【称孙克纲为“大师”，在艺术界这可不是客套话】什么“津门八老”、“进门二孙”、“北派大家”......都不是浪得虚名。但说实话，孙老的大写意山水，功力是有，就是笔触有点涩，构图有点乱，画面有点脏。可能是散锋焦墨的缘故，墨滞，泼得不够润，但显得骨硬、老辣。
孙克纲（1923‑2007），天津人，当代北派山水画大家，以独树一帜的散锋泼墨山水闻名画坛。他十九岁拜津派名家刘子久门下，潜心研习宋元明清山水传统，临摹历代名家笔墨，打下扎实的古法根基。虽植根传统，却不囿于旧程式，主张师古人更要师造化，中年之后遍历太行、秦岭、峨眉、黄山，走遍南北名山大川，从真山真水中汲取灵感，走出一条传统与时代相融的山水新路天津画院。
孙克纲最突出的贡献，是开创了 “散锋泼墨、泼彩” 的全新山水技法，打破传统山水先勾轮廓再皴擦的固定流程，形成 “先泼后积” 的创作方法。作画时以大笔散开笔锋，将浓淡墨色肆意泼洒于宣纸，任由水墨自然晕化，捕捉山川云雾混沌流动的气象；待墨迹半干，再以焦墨枯笔积染，勾勒山石骨架，确立山体结构，而后施以色彩，借鉴水彩大水头的渲染方式，墨与色相互渗透，既有水墨的淋漓气韵，又有色彩的明丽厚重，做到泼而不散，放而能收，形神兼备。
他的山水气象雄阔奔放，笔墨苍浑互济，虚实相生，秀润之中暗藏风骨，清丽之间透出古拙。既有北方山川的雄浑厚重，又兼江南山水的灵动氤氲。《秦岭烟云》是他风格转型的代表，将宝成铁路等时代景观融入秦岭山水，把现实感受融入传统山水构图，画面开阔大气，饱含时代气息。《太行十月》刻画北方太行秋山，枯笔写山石，湿墨染秋林，干裂秋风、润含春雨，尽显北国山河的苍茫。《李白诗意》获第六届全国美展三等奖，以泼墨表现蜀道奇峰，诗意盎然，被中国美术馆收藏；另有《峨眉天下秀》《黄山烟云》等诸多佳作流传于世。
孙克纲始终恪守 “笔墨当随时代” 的艺术理念，反对死守古人套路，也拒绝抛弃笔墨精神盲目求新。他的大写意泼墨不是肆意挥洒的表象，背后是数十年传统功力与实地写生的沉淀。晚年更发展出泼墨兼泼彩，笔墨愈发浑化老辣。他多次在北京、天津举办个人画展，作品远播海外，同时著有画集、山水课徒画稿，把创作经验传之后学。在近现代山水画由传统向现代转变的进程中，孙克纲以革新的笔墨语言拓展了大写意山水的表现边界，为北派山水画增添了浓墨重彩的一笔。
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